Film O’Clock International Festival revine între 16–19 aprilie 2026 cu cea de-a șasea ediție, continuând să dezvolte un model de colaborare transnațională bazat pe parteneriate între universități, arhive naționale de film, cinematografe independente și organizații culturale din Europa și Africa.
Film O’Clock International Festival #6 este produs de Creatrix Fama cu sprijinul ABI-Fundație și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Festivalul propune un cadru comun de proiecție și dialog, desfășurat simultan în 12 țări și construit ca o platformă activă de schimb cultural și curatorial. Festivalul reunește anul acesta 12 țări- Lituania, Polonia, Germania, Ucraina, Moldova, Serbia, România, Bulgaria, Cipru, Grecia, Egipt și Africa de Sud- printr-un program sincronizat de proiecții, conferințe și sesiuni de networking. Proiecțiile din România vor avea loc la București la Cinemateca Eforie.
Festivalul debutează cu o conferință online dedicată practicilor curatoriale contemporane, urmată de proiecția filmului Marfa și banii (2001, r. Cristi Puiu), simultană în toate țările participante, marcând 25 de ani de la apariția unuia dintre titlurile fondatoare ale Noului Cinema Românesc, prezentat în premieră la Cannes. În aceeași seară, programul continuă cu How Long? (1976, regia Gibson Kente), un film realizat în contextul apartheidului din Africa de Sud, interzis la scurt timp după producție și redescoperit ulterior prin programe internaționale de arhivare și restaurare.
Vineri, 17 aprilie: Memorie, intimitate și transformări sociale
Programul zilei include o conferință online despre patrimoniul cinematografic european și african, urmată de proiecția filmului The Peach Thief (1964, r. Vălo Radev, Bulgaria), o meditație poetică despre fragilitate și război, și My Wife and the Dog (1971, r. Said Marzouk, Egipt), o comedie dramatică despre schimbările sociale din Egiptul anilor ’70. Ziua se încheie cu un cocktail internațional online de networking dedicat cinefililor și profesioniștilor din industrie deopotrivă.
Sâmbătă, 18 aprilie: Cinema experimental, eseu vizual și expansiunea formei
Ziua este dedicată explorărilor formale și limbajelor cinematografice radicale: programul German Classic Shorts reunește restaurări din colecția Deutsche Kinemathek, de la animație expresionistă la film experimental abstract. Urmează The Woman of… and the Collector – Allegory III (2002, r. Costas Sfikas, Grecia), un eseu vizual despre imagine și memorie, și Aria (2004–2011, r. Vlad Druck, Moldova), un proiect cinematografic construit ca meditație asupra timpului și percepției. Seara continuă cu selecțiile competiției internaționale de scurtmetraj și sesiunile live de Q&A cu echipele creative. Competiția internațională de scurtmetraj reunește 16 filme din cele 12 țări participante, alese de comitetul festivalului în urma unui apel internațional de înscrieri, dintre care unele au circulat în festivaluri precum Cannes, Veneția și Clermont-Ferrand.
Duminică, 19 aprilie: Istorie, mit și cinema poetic
Festivalul se închide cu un program dedicat memoriei colective și expresiei poetice în cinema: Attila ’74 (1975, r. Mihalis Kakogiannis) explorează trauma conflictului cipriot, urmat de capodopera vizuală Shadows of Forgotten Ancestors (1965, r. Serghei Paradjanov). Man Is Not a Bird (1965, r. Dušan Makavejev) aduce perspectiva Noului Val iugoslav asupra societății moderne, iar March! March! Tra-Ta-Ta! (1964, r. Raimondas Vabalas) marchează primul film color din cinematografia lituaniană, o comedie despre tensiunea dintre individ și sistem, într-un registru ironic și satiric al colectivității. Închiderea festivalului este marcată de proiecția Domnișoarele din Wilko (1979, r. Andrzej Wajda), o reflecție asupra memoriei și timpului, într-un omagiu adus centenarului regizorului.